de Gisèle Bianchi

L’équipe

Martine Gautier, Camille Gonzalez, Pierre-Loup Bony, Gisèle Bianchi et Florent Mathevet

 

Le récit d’un long périple, celui qui conduit un jeune italien au fond d’une mine de charbon, loin de sa terre natale, aride et merveilleuse.
L’histoire de ces “volontaires malgré eux”, ces italiens de France, qui se sont laissés emporter par le grand flux migratoire de l’après seconde guerre mondiale…
A chaque étape de ce voyage obligé, quelque chanson s’élève, porteuse d’espoir ou de révolte, commentaire acerbe ou ballade mélancolique… 

Un village privé de ses hommes
Des souvenirs d’enfance,
Des départs, des chansons,
Mussolini et les livres d’école,
La guerre et sa traîne de misère,
Des camps, des trains, des camions
Des retours, des chansons,
Des recruteurs de mains calleuses pour boulots de fous,
Des aventures sans aventuriers,
Des cantonnements, des langues incompréhensibles,
Des familles réinventées
Des départs, des retours, des chansons…

Cette pièce, dans sa version première, a vu le jour en 2002.

Elle faisait partie d’un vaste projet que nous avions intitulé « voyage par obligation » projet que nous avons abordé comme un défi
Défi au temps qui s’efforce de museler les mémoires,
Défi au rythme effréné de notre époque qui ne permet guère d’écouter les anciens,
Défi envers nous-mêmes : en réalisant le travail d’investigation qui allait donner naissance à ce spectacle, nous sommes partis en excursion dans un passé qui constitue nos propres racines.

J’ai trouvé la matière de mon écriture à travers plusieurs témoignages : de nombreuses heures de récits, de souvenirs de personnes immigrées en France, venues d’Espagne, d’Algérie, et surtout d’Italie, pendant la première moitié du 20^ème siècle.
Le projet initial était né dans l’esprit de deux Bianchi, Robert, mon frère, et moi-même. A ce moment là, nous n’avions pas prévu que l’empreinte familiale prenne une importance telle : L’un des témoignages recueillis a « pris le dessus » sur tous les autres, au point de constituer l’âme et le fil conducteur de la pièce : il s’agit du récit de Camillo Bianchi, mon père.

Une douzaine d’années plus tard, je me confronte à nouveau à ce texte, dans une adaptation conçue pour être techniquement ultra légère, avec une partenaire de choix, Camille Gonzalez, ma fille, petite fille de Camillo. Outre sa sensibilité et sa motivation, elle apporte à ce spectacle ses talents d’éclairagiste, et lui permet d’être techniquement autonome.

Gisèle Bianchi

 

« Cela ressemble à un hommage et il est sacrément bien réussi. »
Conclusion de l’article de Gillette Duroure, paru dans le Progrès Saint-Etienne le 17 janvier 2002, lors de la création du spectacle dans sa version première.

DE LA FARINE AU CHARBON est avant tout un récit : celui d’une petite histoire qui s’inscrit dans la grande. Pourtant, la narration fait la part belle aux ruptures et aux bouleversements : elle prend des libertés avec la chronologie, utilise tous les moyens dont elle dispose pour donner corps aux situations, aux lieux, elle s’habille de quelques notes de musique et d’humour…

Cette petite histoire, nombreux sont ceux qui l’ont vécue, de plus en plus nombreux sont ceux qui la vivent : voyageurs et aventuriers malgré eux, tous ceux qui ont été – sont – contraints de partir, de faire face aux situations les plus périlleuses, au manque, à la tragédie, au déracinement…

Photos et Vidéo : Patrice de Saint Jean

Textes de Gisèle Bianchi, d’après Charles DICKENS – Musique de Joël Clément,

L’équipe

Joël Clément, Patrice Lattanzi, Sophie Pastrana, Robert Bianchi, Philippe Vernet, Hubert Arnaud, Andrée Vinatzer, Gisèle Bianchi, Gil Chovet, Isabelle Bianchi.

Sept personnages de Charles Dickens se rencontrent et se racontent, donnant lieu à des situations souvent drôles et toujours inattendues. Un huitième personnage constitue la clé du spectacle : il porte en lui les préoccupations, les rêves, les dépits des petites gens d’aujourd’hui. Il emmène le spectateur au fil de son imaginaire aidé en cela par ses deux exutoires : son piano, et l’œuvre de Dickens.

Naissance du projet

À la suite du spectacle « Le peuple du bitume », nous avons été sollicités par des membres du secours populaire ayant estimé, au vu de notre travail sur le thème des sans-logis, que nous serions en mesure de traduire sous une forme théâtrale la « substantifique moelle » des « Cahier de l’an 2000 » (cahiers largement diffusés, par les membres du secours populaire, sur tout le territoire français et ayant fait l’objet de rencontres, d’échanges, d’ateliers d’écriture, permettant de recueillir témoignages, réflexions, rêves, récriminations…, émanant de personnes d’âges et de milieux très diversifiés.)

Ce projet nous est apparu comme une suite logique à la démarche que nous avons engagé en 1998, axée au préalable sur un travail journalistique, où les comédiens deviennent en quelque sorte « porte-parole ».
Ce spectacle s’inscrit parfaitement dans ce qui constitue notre ligne directrice: l’exploration du langage théâtral, la recherche, l’interrogation permanente sur notre force de communication, notre préoccupation constante étant de produire des spectacles aptes à être reçus, perçus de façon positive par des individus très divers, aux références multiples, représentatifs de la société.

 

Réflexion sur la démarche

Dans ce travail, nous nous sommes trouvés confrontés à une approche inhabituelle de la création théâtrale : nous avions devant nous des suggestions de personnages, existant uniquement à travers une écriture très succincte : quelques phrases, une opinion, un récit…
Selon Pirandello, « le drame est la raison d’être du personnage ». Ici, le drame (au sens théâtral du terme, sans connotation systématiquement péjorative) anticipait le personnage.

Des individus ne dévoilant qu’une petite parcelle d’eux-même se trouvaient ainsi livrés à notre imaginaire, semblant dire : « à vous de trouver ce qui manque, je vous ai donné l’essentiel ». Cependant, contrairement au théâtre de Pirandello, il s’agissait ici, avant tout, de personnes, d’êtres appartenant à la vie réelle. Nous devions faire face a une triple confrontation : les individus auteur des cahiers, les personnages en gestation, les comédiens et le metteur en scène. Cette situation a donné lieu à des affinités, mais aussi à des révoltes, des luttes, des conflits de pouvoirs.

Il était en effet inévitable que les personnages ne tentent de prendre le dessus sur les auteurs des cahiers, qui eux-mêmes criaient à la trahison, ou au contraire voulaient être magnifiés, revendiquer leurs aptitudes et devenir de vrais personnages dramatiques…
À la suite d’un important travail d’équipe « autour de la table », il nous est apparu comme une nécessité d’établir une distance avec les cahiers, d’arriver à la forme théâtrale par des sentiers détournés : nous avions lu le contenu de quelques centaines de cahiers, plusieurs grands thèmes ressortaient de façon évidente : il nous fallait trouver le moyen de transformer en théâtre cette matière brute tout en la respectant.

À l’aide Monsieur Dickens !

Je me trouvais dans un profond désarroi lorsque j’appelais à mon secours un maître en la matière : Charles Dickens. Sa richesse d’expression, ses personnages magnifiques et d’une grande théâtralité, apportaient la distance qui nous faisait faute et une ouverture sur l’imaginaire. Dickens rendait possible la dérision et l’humour là où régnaient la gravité et le pessimisme. Les phrases inscrites dans les cahiers sont mises en relief par l’éclairage du passé.
Le choix de cet auteur m’a été dicté aussi par la particularité de son œuvre, et le rapprochement qui ne pouvait manquer d’être fait avec notre objectif dans ce projet : Charles Dickens a tracé le portrait d’une époque en se plaçant du point de vue du peuple, de ces petites gens qui ont toujours eu peu ou pas du tout le droit à l’expression. Son travail de romancier était avant tout fondé sur une approche journalistique.

Gisèle Bianchi, le 20 avril 2000

 

Photos : Vincent JOLFRE - Affiche : Mathieu Bianchi

De Gisèle Bianchi et Norbert Martin

L’équipe

Gisèle Bianchi, Sophie Pastrana, Yvan Perrier, Jean-Denis Roch, Robert Bianchi, Norbert Martin, Patrice Boccabella, Philippe Vernet, Gil Chovet, Michel Falzone, Isabelle Bianchi

Personnages

MARIO, possède un fort accent italien, il est rêveur et râleur, il a entre 40 et 50 ans, et quelque chose d’un vieillard.
FRED, la quarantaine, c’est un habitué de « la manche » ; il possède une certaine sagesse et un bon sens de l’humour.
MOMO, 30-35 ans, très vif, maladivement spirituel, trop menteur pour ne pas être un peu mythomane.
MARIE MICHEL, environ 25 ans ; c’est « une nouvelle » ; elle aurait pu être « une jeune personne charmante et dans le vent »…
DJAMILA, la trentaine ; taciturne et égocentrique, prisonnière de ses souvenirs et de ses rancœurs ; surnommée « la Maison dehors » à cause d’une chanson qu’elle fredonne en permanence.

 

Alors qu’il tape consciencieusement la manche,
Fred est pris à partie par un « Mon-cul-c’est-du-gésier-confit » en mal de confidence…
Mario le rital, lui, ne mendie qu’un regard…
Elle court, toujours elle court, la p’tite Marie Michel…
Momo est passé maître dans l’art de raconter son histoire…
Marie, la p’tite Marie, courir ne sert à rien !…
Dans les yeux de Djamila, il y a un vide immense…
Tous redoutent les rues sombres, les soirs humides…
Tous sont à l’affût du rayon de soleil qui les fera chanter…

Cette pièce a trouvé sa « matière première » dans les témoignages de personnes sans abri.

A partir de ces témoignages, 5 personnages et 5 monologues ont vu le jour. Ils ont donné lieu à 2 représentations au printemps 1998 ; parmi les spectateurs, ceux qui avaient raconté leur histoire et leurs anecdotes, et bon nombre de « SDF ». Suite à l’accueil chaleureux reçu par ce spectacle, Gisèle Bianchi a transformé ces 5 monologues en une pièce dialoguée, qui a été représentée pour la première fois à l’automne 1998.

Photos : Vincent Jolfre